Japans wichtigste Töpferorte lassen sich in drei Gruppen lesen: die Sechs Alten Brennöfen, die seit dem Mittelalter brennen; die Porzellanorte, die seit den frühen 1600er-Jahren auf Arita folgten; und Töpferorte, die später als die sechs gegründet wurden, darunter Karatsu, Hagi und Mashiko. Ihre Keramik unterscheidet sich im Scherben, der Irdenware oder Porzellan ist, und in der Oberfläche, die glasiert, unglasiert gebrannt oder bemalt sein kann.
Die wichtigsten Regionen auf einen Blick
| Region | Präfektur | Scherben | Was die Keramik kennzeichnet |
|---|---|---|---|
| Seto | Aichi | Irdenware und Porzellan | Glasierte Ware seit dem Mittelalter; blau-weißes Porzellan seit 1807 |
| Tokoname | Aichi | Irdenware | Große unglasierte Krüge; Teekannen aus rotem Ton seit der späteren Edo-Zeit (1603–1868) |
| Echizen | Fukui | Irdenware | Eisenreicher Ton, der rot und hart brennt, unglasiert oder mit Ascheglasur |
| Shigaraki | Shiga | Irdenware | Unglasierter heller Ton, rotbraun gesengt, mit Feldspat gesprenkelt, mit grüner Naturglasur |
| Tamba | Hyōgo | Irdenware | Naturglasur im Mittelalter; Asche- und Eisenglasuren seit der frühen Edo-Zeit |
| Bizen | Okayama | Irdenware | Unglasierte braune Ware mit scharlachroten Streifen, Hidasuki genannt, die Stroh hinterlässt |
| Mino | Gifu | Irdenware und Porzellan | Shino-, Kizeto- und Oribe-Keramik, entstanden in der Momoyama-Zeit, im späten 16. Jahrhundert |
| Arita (Imari) | Saga | Porzellan | Sometsuke, Malerei in Kobaltblau unter der Glasur; Iro-e, farbige Emailfarben über der Glasur |
| Hasami | Nagasaki | Porzellan | Robustes Alltagsgeschirr; dicke weiße Schalen, mit blauen Rankenmustern bemalt |
| Kutani | Ishikawa | Überwiegend Porzellan | Malerei in farbigen Emailfarben über der Glasur |
| Tobe | Ehime | Porzellan | Weißes Porzellan, in Kobaltblau bemalt |
| Karatsu | Saga | Irdenware | Sandiger, eisenhaltiger Ton unter Ascheglasur; in Eisen gemalte Muster |
| Hagi | Yamaguchi | Irdenware | Weicher Ton unter einer weißen Glasur mit Haarrissen, fast nie bemalt; Teeschalen |
| Kasama | Ibaraki | Irdenware | Eisenreicher rotbrauner Ton, auf der Töpferscheibe gedreht |
| Mashiko | Tochigi | Irdenware | Glasuren in Strohasche-Weiß, Kupfergrün und Eisenbraun |
| Onta | Ōita | Irdenware | Muster, mit einer Metallklinge eingekerbt, eine Technik namens Tobikanna |
| Tsuboya | Okinawa | Irdenware | Glasierte Ware, Jōyachi genannt, und unglasierte Ware, Arayachi genannt |
Die Sechs Alten Brennöfen
Die Sechs Alten Brennöfen, Nihon Rokkoyō, sind Echizen, Seto, Tokoname, Shigaraki, Tamba und Bizen: sechs Töpferregionen, in denen die Herstellung vom Mittelalter bis heute ununterbrochen andauert. Den Namen gab ihnen um 1948 der Keramikforscher Koyama Fujio, und im Frühjahr 2017 wurden die sechs gemeinsam als Japan Heritage anerkannt.
Im Mittelalter war Seto der einzige der sechs, der seine Gefäße glasierte. Vom Ende des 12. Jahrhunderts an stellte es Ware nach dem Vorbild chinesischer Keramik her. Die anderen fünf brannten Yakishime, ohne Glasur hart gebrannte Irdenware, vor allem als große Krüge, Bottiche und Reibschalen. Asche, die während des Brands auf ein solches Gefäß fällt, schmilzt zu dem, was man Naturglasur nennt.
Tokoname war der größte Hersteller unter den sechs: Mehr als 1.200 seiner mittelalterlichen Ofenstätten sind bekannt, und seine Ware gelangte bis nach Aomori im Norden und Kagoshima im Süden. Echizen begann im späten 12. Jahrhundert, Tamba und Shigaraki im 13., alle drei unter dem Einfluss Tokonames.
In der Meiji-Zeit (1868–1912) stellte Tokoname Abwasserrohre aus Ton her, als sich Eisenbahnen und Kanalisation ausbreiteten. Shigaraki stellte seit dem 19. Jahrhundert Teekannen her, und der Tee, der an Bahnhöfen verkauft wird, soll 1889 mit Teekannen aus Shigaraki am Bahnhof Shizuoka begonnen haben.
Setomono und Karatsumono
Der Name Seto wurde im Osten Japans zum Alltagswort für Keramik: Setomono, „Seto-Dinge“. Im Westen Japans sagte man Karatsumono, nach Karatsu, dem Hafen auf Kyushu, von dem aus die Karatsu-Keramik verschifft wurde. Aritas Porzellan ging vom Hafen Imari ab, und der Name Imari-Keramik erscheint schon 1639 in einem Dokument.
Das Porzellan beginnt in Arita
Das japanische Porzellan begann im frühen 17. Jahrhundert in Arita in der Präfektur Saga. Nach den japanischen Invasionen in Korea von 1592–98 brachten die Nabeshima, die Fürsten von Saga, koreanische Töpfer mit zurück. Einer der Töpfer, in Japan als Ri Sampei bekannt, soll am Izumiyama in Arita Porzellanstein gefunden und dort Porzellan gebrannt haben. Örtliche Aufzeichnungen nennen als Jahr 1616, und die Ausgrabung der Ofenstätte Tengudani seit 1965 deutet auf einen Beginn um 1605 hin.
Das erste Arita-Porzellan war überwiegend Sometsuke nach chinesischen Vorbildern. Iro-e folgte in den 1640er-Jahren und wird dem ersten Sakaida Kakiemon zugeschrieben. Im Jahr 1659 bestellte die Niederländische Ostindien-Kompanie mehr als 57.000 Stück blau-weißes Porzellan, und Arita wandte sich dem Export zu.
Die Technik verbreitete sich von Arita aus. Ein Gefolgsmann des Lehens Daishōji soll in Arita die Porzellanherstellung gelernt und dann den Brennofen in Kutani eröffnet haben, was die Darstellungen irgendwo zwischen etwa 1640 und 1658 ansetzen. In Tobe gelang es 1777 erstmals, Porzellan zu brennen. Katō Tamikichi aus Seto ging 1804 zum Lernen nach Hizen, in die Provinz Aritas, und 1807 begann er in Seto mit blau-weißem Porzellan.
Später gegründete Töpferorte
Karatsu hatte 1592 bereits Brennöfen, und Töpfer, die nach den Invasionen von 1592–98 von der koreanischen Halbinsel kamen, sollen dort die Herstellung im eigentlichen Sinn begonnen haben. Hagi begann, als der Fürst Mōri Terumoto zwei koreanische Töpfer, Brüder, die er mitgebracht hatte, einen Brennofen eröffnen ließ.
In der Kantō-Region soll Kasama unter der Anleitung eines Töpfers aus Shigaraki begonnen haben, und Mashiko begann um 1853, als Ōtsuka Keizaburō, der das Handwerk in Kasama gelernt hatte, einen Brennofen eröffnet haben soll. Mashiko brannte Wasserkrüge, Reibschalen und Teekannen, und es wurde für Volkskunst-Keramik bekannt, nachdem sich 1924 der Töpfer Hamada Shōji im Ort niedergelassen hatte. Der Topf des Tōge no Kamameshi, des Bahnhofs-Bento, das Oginoya am 1. Februar 1958 am Bahnhof Yokokawa in den Verkauf brachte, ist Mashiko-Keramik.
Traditionelles Kunsthandwerk mit staatlicher Anerkennung
Nach einem Gesetz von 1974 bestimmt der Minister für Wirtschaft, Handel und Industrie traditionelles Kunsthandwerk, Dentōteki Kōgeihin: Dinge für den täglichen Gebrauch, überwiegend von Hand mit traditionellen Techniken und Materialien gefertigt, in einer Region, in der eine Reihe von Herstellern arbeitet. Im Oktober 2025 waren es 244. Shigaraki-Keramik und Kutani-Keramik wurden 1975 anerkannt, Mashiko-Keramik 1979 und Hagi-Keramik 2002.
Töpfermärkte
Töpferorte veranstalten Märkte, die Tōki-ichi heißen. Der Markt von Arita ging aus einem Räumungsverkauf hervor, der neben einem Keramikwettbewerb stattfand; dieser wurde 1896 zum ersten Mal abgehalten. Der Markt von Arita dauert vom 29. April bis zum 5. Mai und zieht etwa 1,2 Millionen Besucher an. Der Markt von Mashiko begann 1966 und findet zweimal im Jahr statt, in den Feiertagen der Golden Week Ende April und Anfang Mai und um den 3. November. Der Markt von Kasama, das Himatsuri, wurde 1982 von 36 Töpfereien ins Leben gerufen und dauert vom 29. April bis zum 5. Mai.
Quellen
- Agency for Cultural Affairs, Japan Heritage Portal Site, "Six Ancient Kilns"
- Six Ancient Kilns Japan Heritage Promotion Council, "About the Six Ancient Kilns"
- Arita Tourism Association, "What is Arita ware"
- Arita Ceramics Fair, "About the fair"
- Mashiko Town Tourism Association, "Mashiko Pottery Fair"
- Kasama Himatsuri, "About the Himatsuri"
- Ministry of Economy, Trade and Industry, "Traditional crafts"
- Kotobank, "Seto ware"
- Kotobank, "Arita ware"
- Kotobank, "Imari ware"
- Kotobank, "Tokoname ware"
- Kotobank, "Shigaraki ware"
- Kotobank, "Bizen ware"
Bildnachweise (für die Anzeige verkleinert):
- Asturio Cantabrio / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, 2020
- Daderot / Wikimedia Commons, Public domain, 2013
- Bytemarks / Wikimedia Commons, CC BY 2.0, 2010
- Oginoya
- FukuroWaraw / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, 2023
